8月26日至9月6日，英文原版音乐剧《剧院魅影》将在湖北武汉琴台大剧院连演15场，创下琴台大剧院单一剧目演出场次之最。目前，多场演出票已售罄。
英文原版音乐剧《剧院魅影》剧照。图/琴台大剧院
据公开资料，诞生于1986年的《剧院魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯最负盛名的代表作，于伦敦女王陛下剧院首演，40年来，它被译为23种语言、在全球217座城市吸引超1.6亿观众，先后斩获包含三项奥利弗奖、七项托尼奖在内的70余个国际戏剧奖项，豆瓣评分高达9.6分。
本次武汉站是《剧院魅影》中国大陆巡演收官的首站，又正逢其剧作四十周年，意义非凡。九派新闻从琴台大剧院了解到，该剧采用全套原版舞美，22次场景变换如行云流水，平均每5分钟一次换景。舞台妆造上，有230余套由玛丽亚·伯约森亲手设计的华美戏服与特效妆容，幕后有130人演职团队精准配合。
《剧院魅影》国际巡演服装部门的主管陈莉是一位湖北女孩。9月2日，她告诉九派新闻，很荣幸可以把这部世界级的经典原版制作带回武汉，让本地的观众在家门口看到纯正的剧院魅影的舞台呈现。“在不了解故事、人物背景的前提下，你很难单从一套服装上辨别它是主演的还是群演的服装。部分群演的服装，不管是从面料工艺还是制作难度上来讲，都不亚于主演服装。”
陈莉介绍，巡演随行带了五十多箱原版面料，面辅料库存几乎可以抵得上一个小的面料市场，就是为了日常维修服装随时能用得上。“每一个角色的刻画，每一次出场的服装都是根据人物的心境与成长变化的。”
【1】面具根据演员的人脸扫描一比一制作
九派新闻：《剧院魅影》服装的复刻和维护有哪些严苛标准与细节？
陈莉：我们所有的制作和复刻，从视觉、配色、廓形，到细节，都保留了1986年原版的样子。我们使用的面料供应商，很多都是从1986年合作到现在。我们有全系列的《服装宝典》，上面有原服装设计师Maria Bjornson为每一个角色写的手稿，可以作为面料花边的参考。我们所有的制作细节，都有严格的规范。
我们每场演出前后，都会做全套检查、手工修补、整烫定型、装饰加固，确保每一场舞台呈现，以最佳状态展示给观众。
试装也是一个细活。魅影的戏服通常要试五到六轮，才能把每个细节都调到位。衣长、袖形、 肩线，每一处都抠得很细，必须调整到最完美的状态才算过关。
魅影的面具是根据演员的人脸扫描一比一制作出来的，所以能够完美贴合他的脸型。魅影的试装也比较特殊，需要好几个部门一起配合，因为特效化妆和假发都有一定的厚度，帽子戴上去合不合适，得假发部门和特效化妆部门的人都在场，一起调整才行。
陈莉介绍《剧院魅影》服装。图/琴台大剧院
九派新闻：全剧230多套服装，哪一套工艺最复杂？
陈莉：这部戏与其他演出很大的区别是，在不了解故事、人物背景的前提下，你很难单从一套服装上辨别它是主演的还是群演的服装。
部分群演的服装，不管是从面料工艺还是制作难度上来讲，都不亚于主演服装。比如《哑仆》场景中出现的“闺蜜”一角，面料本身非常华丽，有很多的宝石花边绣片的装饰，套在帕尼埃裙撑上，要维持裙撑的形态不被重量压变形，需要几十次调试，还是非常有挑战性的。
还有克里斯汀在唱《想着我》时穿的Gala大裙，这是全剧最重最贵的裙子。它非常华丽，用了很多印度纱丽面料、法绣印度丝、宝石珠饰作为装饰，这些细节都是定制工艺，机器无法取代，耗时极长。
九派新闻：服装组日常工作是什么样的？每场演出前后要做哪些检查和维护？
陈莉：巡演服装组的工作强度是非常大的，这部戏算上替补演员，服装数量在300套左右。
除了服装外，还有近300顶帽子，大家看到的鞋子、项链、耳环、戒指、领结、面具、部分手持道具，甚至假发上的织物与发饰，都是由服装组负责管理与维修。
我们服装组一共有17个人，一天的工作，是从早上9点一直持续到晚上11点。早班的同事9点开始清洗前一天晚上演出用过的部分服装，顺便做一些基础的修补。到了上午，驻团的服装组员也会加入进来检查所有鞋子、配饰并做维修笔记。
有一些服装几乎每天都会维修，比如芭蕾女孩的汉尼拔裙，前面的珠串是手工订上去的，她们在跪下的时候有时会不小心跪到珠串上。为了给芭蕾舞鞋防滑，我们会贴防滑胶皮，但随着使用会脱胶，这也是由服装组来维修。
等下午演出的日程出来后，负责快换的同事需要预设并检查当晚演员要穿的服装，演出过程中帮忙快换。演出结束后，有损坏的衣服我们会统一标记好，放到维修区，第二天早上9点接着维修。
【2】巡演随行带了五十多箱原版面料
九派新闻：剧目即将迎来40周年，这些年服装有哪些升级和优化?
陈莉：我们只在工艺结构和穿着舒适性上做隐形升级。在不改变观众视觉效果的前提下，优化内里加固工艺、提升面料耐用度、改良内部支撑结构，让服装更适配长期巡演，同时大幅提升演员穿着舒适度，外观始终保持最纯正的原版经典质感。
克里斯汀唱《想着我》时穿的裙子，在早期的版本中，整个下半身可以完全拆下来，再与大裙子连接。现在在不改变外观的前提下，只拆前面的装饰片，换装会更容易，维修也更方便。
我们在重新制作新的服装时，会考虑到运输的问题。裙子不能压，一压就变形。为了能带着这么大的裙子到处巡演，我们把一部分裙撑改为可拆卸的，转场前拆下来，转场后再装上，这在转场运输时，能大大避免大廓形的裙子因受挤压而变形的问题。
我们还做了不少升级，以前卡洛塔与克里斯汀的汉尼拔裙子是非常重的，那时候裙撑的骨架都是金属鱼骨，只有这样才能够承托住外裙的重量，并且保证裙撑不被压变形，不管是演员的穿着体验，还是帮忙穿衣服的工作人员，都会非常辛苦。我们更新了裙撑主体的材料与面料，能够保持裙子形态，同时又能减轻整体的重量，这是我们非常重要的一个进步，对演员来说，台上轻松一点，整场演出的状态就不一样了。
有些服装需要满足不同体型的演员，于是我们在胸衣两侧做了可调节的设计，整体的设计不变，穿上前后也保持居中，一举两得。
英文原版音乐剧《剧院魅影》剧照。图/琴台大剧院
九派新闻：对于第一次看剧的观众来说，哪些服装细节值得留意?
陈莉：这部戏的服装细节太多太多了。每一个角色的刻画，每一次出场的服装，都是根据人物的心境与成长变化的。比如假面舞会的服装，我们巡演随行带了五十多箱原版面料，面辅料库存几乎可以抵得上一个小的面料市场，就是为了日常维修随时能用得上。
非常建议大家留意服装的情绪叙事感。克里斯汀每一套礼服的廓形、配色变化，都对应着她的人物成长线，很多细腻的设计细节。
《想着我》那场戏，克里斯汀穿的那条Gala裙子，大家可以关注她是怎么换上的。我们是在台上直接完成快换，全程也就十几秒。而这个瞬间，其实就是Christine真正以女主角身份拉开序幕的时刻。
克里斯汀舞会那条裙子很有代表性，二十多层网纱，但很轻，颜色鲜亮，手工珠饰，转起来能看到渐变。到了墓园，换成深蓝色真丝礼服裙加同色斗篷，整个人便沉下来了。服装的色彩和廓形，都跟着克里斯汀的心境走。
九派新闻：休息时会不会带外籍团队体验武汉美食和城市风光?
陈莉：我非常想带我们的国际团队感受真正的武汉烟火气。
我推荐他们吃热干面、豆皮、鸡冠饺这些武汉特色，也想带大家去东湖骑行，让外籍演员和工作人员感受武汉的城市温柔与独特魅力。
九派新闻：想对家乡观众说什么?
陈莉：非常开心能把原版《剧院魅影》带回武汉，献给武汉的观众。
舞台上每一套精致服装，都是团队无数次打磨、坚守经典艺术的成果，希望武汉的观众能享受这场浪漫、华丽、震撼的舞台盛宴，也希望通过我们的呈现，让大家感受到世界级音乐剧最纯正、最动人的魅力。
九派新闻记者 李韵聪
编辑 王佳箐 任卓全国股票配资平台
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